90th Anniversary of
Montgomery Clift's birth


90º Aniversario del nacimiento de Montgomery Clift (1920-2010)

aaaaa TODA LA INFORMACIÓN SOBRE EL ACTOR MONTGOMERY CLIFT EN ESPAÑOL aaaaa
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montgomery clift
montgomery clift

31.3.09

Raintree County.- vestuario de Montgomery Clift

Esta elegante casaca fue usada por Montgomery Clift para interpretar al sureño Johnny Shawnessy en Raintree County (El árbol de la vida, 1957)

30.3.09

From here to eternity.- secuencias (2)

(pulsa en la imagen para ampliar /enlarged)

28.3.09

I Confess.- rodaje (fotos)




Director Alfred Hitchcock (center) with actress Anne Baxter (left) and actor Montgomery Clift (right) on the set of his 1953 film I Confess. Baxter plays Ruth Grandfort and Clift, Father Michael William Logan. John Springer Collection, ca. 1953.

Jo Anna March Clift, esposa de Brooks Clift

Jo Anna March nació el 16 de octubre de 1932 en Lawrence (Kansas). Estudió Artes en la Universidad de Kansas y fue una actriz de teatro, cine y televisión. Actuó en Broadway en la obra Miss Lonelyhearts (1957) y en series de televisión durante los años 50. En los años 70 tuvo sus propios shows de televisión y llegó a enseñar en una escuela. Siguió haciendo cine y en el año 2005 recibió el Copper Wing Award del Phoenix Film Festival por A relative thing (2003).

Se casó en dos ocasiones. En diciembre de 1985, cuando tenía 53 años, se casó con Brooks Clift (él tenía entonces 66 años) en Alburquerque, Nuevo México. Brooks Clift falleció al año siguiente (24 de septiembre de 1986). Desconozco si Jo Ana March llegó a conocer a Montgomery Clift. Yo supe de ella a través del documento de divorcio entre Brooks y Eleanor Clift. Ver post.


Actualización: he sabido que ha fallecido. He publicado un post recogiendo la triste noticia y he investigado un poco sobre ella. De casualidad, no recuerdo dónde ni cómo, vi el nombre de Paul Miles Schneider asociado a Montgomery Clift. Buscando en Internet, he sabido que fue hijo de Jo Anna March y su primer marido. Y en la web de Andrea King (la cuál ya conocía y que recojo como links de fan, pues es la actriz que actuó con Monty en Fly away Home), aparecen unas fotos personales de Jo Anna March Clift y unos familiares. No sé qué relación existe , hasta que descubro que el autor de la web es nada menos que Paul Miles Schneider y por eso en estas webs -1 y 2- se habla de Jo Anna March. Lo que no sé todavía es la relación entre Jo Anna Y Andrea King. ¿Fueron amigas?. Pero el artículo está firmado por Paul & Stephen, El hermano de Paul se llama John, no sé si Stephen es su pareja. En el artículo se habla de los primos con los que se crió Jo Anna March y una curiosidad: en abril de 2000, la actriz apareción en un anuncio que se vio en la ciudad de Washington.

Jo Anna March -she was 12 years old -with her Masons cousins (Ann Mason Cowgill, Bob Mason and Fran Mason Hanford). Lawrence, Kansas, ca. 1944.





En el Lawrence Journal recoge su obituario:


(English text)
Jo Anna March Clift (1932 -2009). She was born Oct. 16, 1932, in Lawrence, the daughter of George Miles and Mary Atkinson March. She graduated from Liberty Memorial High School in 1950.
Mrs. Clift earned a Bachelor of Arts in theater from Kansas University in 1954. She was a member of Pi Phi sorority and Phi Beta Kappa at KU. She was a stage, television and film actress. She appeared on Broadway in “Miss Lonelyhearts” with Pat O’Brien, Ruth Warrick, Fritz Weaver, Ann Meara and William Hickey in 1957 and “Something About a Soldier” with Sal Mineo in 1960. She appeared in live television dramas of the 1950s with Robert Preston, Sandra Church and Peter Ustinov.

Mrs. Clift was a regular performer in the radio soap opera “The Second Mrs. Burton” and was featured in the film “Burglar” with Whoopi Goldberg. In Lawrence, she hosted the local Sunflower Cable television shows “The Gingerbread Lady” and “Scene 497,” both in the early 1970s. She taught fifth grade at Sunset Hill School in Lawrence from 1974 to 1985.
She married Leonard Schneider on May 10, 1959, in New York City. They divorced in 1985. She married Brooks Clift, brother of film star Montgomery Clift, in December 1985, in Albuquerque, N.M. He preceded her in death in 1986. Survivors include Leonard Schneider, Lawrence; and two sons, Paul Miles Schneider, Los Angeles, and John March Schneider, Overland Park.


Su hijo, Paul Miles Schneider, ha publicado la novela Silver Shoes y recordaba en su blog a sus padres. Ver post.

Ver ficha de la
Imdb.

27.3.09

Monty inédito (9)

Esta foto es tan desconocida que ni siquiera viene acompañada del nombre de los que aparecen con Monty. Parece que fue tomada en Texas o que está relacionada con ese estado por lo que me atrevo a aventurar que se trata de su hermana Ethel y de su marido. Pero no les veo parecido. La sitúo en torno a 1950-1951.

26.3.09

Montgomery Clift Height (la talla de Monty)

En la web http://www.celebheights.com/ aparecen las tallas de celebridades como la de Montgomery Clift:

Montgomery Clift's height is 5 ft 10 in (178 cm). In Randy Roberts John Wayne book, "Duke was not impressed by the frail 5ft 10 actor"

E incluso en el foro se mantiene esta discusión de por qué John Wayne y Frabk Sinatra parecen más bajos al lado suyo cuando no era así:

- Stumbled upon the movie "Red River" (1948) in which Clift played opposite John Wayne, John Ireland and Walter Brennan. It was amazing to see how many tricks were used, rather inconsistently, to make up for Clift's (enormous) lack of height, compared to his co-stars. In one scene he was with Wayne and Brennan. Standing next to Wayne, he was significantly shorter, of course. Brennan was surprisingly close to Wayne in height (although I.MDB only has him at 5'11", he looked 2 inches shorter than Wayne at best). Considering how much shorter Clift was than Wayne, in one wide camerashot, you could also see he was about as much shorter than Brennan. But: when the camera got closer and the shot became above the waist Clift, in a shot right next to Brennan, was suddenly about 2 inches taller!!! He then walked away, while Brennan remained in place and then walked in a semi circle behind Brennan to the other side before returning to stand next to Brennan, but now on that other side, again looking about two inches taller! But the director forgot one thing: you could see that Brennan's arms were much longer. The next shot had them walking to their horses and conveniently, Brennan's horse was several feet behind Clift's and so - from that perspective - Brennan remained smaller than Clift who was much closer to the camera. I watched that little scene absolutely dumbfounded at the use of every trick available in the book to make a difference in height supposedly less obvious, yet achieving quite the opposite! LOL. Having seen this movie and some of its scenes in particular I can in no way believe Clift's official height of 5'10". Compared to supposed 5'11" Brennan he looked to be less than 5'8". It was quite shocking. He looked like a boy.

- Frank was 5'7". He usually wore lifts that made him appear to be two inches taller. I've met Franz and he's about 5'9".

- Who by the way appeared at least three inches taller than Frank Sinatra in From Here to Eternity. Ernie Borgnine was taller in that film than Clift and appeared several inches taller than Sinatra.

25.3.09

Grandes actores en Mundocine: Montgomery Clift

Los perdedores, incomprendidos y solitarios de la segunda posguerra del siglo XX tuvieron un actor fetiche en la figura de Montgomery (Monty) Clift.

Su conflictiva vida, sombreada por las hondas dudas sobre su propia persona y la depresión, constituyó un espejo en el que se miró mucha gente con problemas, y el arte que mostró en el cine, indisoluble de su biografía personal, una influencia capital para las nuevas generaciones de actores que, como él, quisieron llevar el método Stanislavski (actuar desde dentro hacia afuera, dejar que las experiencias personales ayuden a construir el personaje) al falsario acting del cine convencional. Interpretó a seres que se tambaleaban por la sociedad desarraigados, aislados y torturados por sus miedos, papeles interesantes para un actor, pero también reflejos de su propia existencia.

El Monty real y sus personajes ficticios confluían en una mirada sin igual. Los ojos de Montgomery Clift son inacabables, en un punto intermedio entre la razón y la locura, una mirada que rompe el plano y penetra en nuestras emociones. ¡Qué diálogos escribir para un actor con esa mirada!¡Ninguna frase ocurrente podía hacer sombra a los ojos más emocionantes de la historia del cine!

Montgomery Clift (nacido en Omaha, 1920), fue un joven prodigio del Broadway de los años treinta y cuarenta. De infancia solitaria y dominada por una madre que lo alejaba de los demás niños mediante viajes a Europa y tutores particulares, pronto se interesa por el teatro, y se convierte en profesional a los 14 años. A los 17 ya actúa en Broadway y ejerce de modelo para fotógrafos, trabajo que él odia aunque paradójicamente le hará interesarse por el mundo de la fotografía.

En 1942 conoce a Mira Rostova, extraña actriz mayor que él, que ejercerá de maestra o manager de Monty durante muchos años, condicionando su carrera y sus métodos de trabajo (para asqueo de los directores), tal y como había hecho su madre. Otra persona influyente en su vida fue Libby Holman, que también forzó a Monty a tomar ciertas decisiones importantes en su carrera.

Elia Kazan le confiará la representación teatral La piel de nuestros dientes. En 1948, ya consagrado en Broadway, debuta en el cine con Los ángeles perdidos (de Fred Zinneman) y poco después rueda el western de Howard Hawks Río rojo. Para entonces, Monty ya tenía problemas en ocultar su homosexualidad (aunque también se le veía a menudo con mujeres); esa condición, sumada a su fragilidad, no fue del agrado de los machotes John Wayne (protagonista de Río Rojo) y Howard Hawks. Pero Clift trataba de centrarse en su trabajo, para el cual aprendió a montar, lanzar lazos a distancia como los cowboys y a guiar ganado.

Su carrera despegó rápido en un Hollywood en pleno relevo generacional de actores, aunque Monty siempre odió el star system y su vacuidad, y siguió viviendo en Nueva York.

La mala influencia de Mira Rostova es la culpable de que Clift rechazara el papel de escritor en El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder, a finales de los cuarenta. En 1949 interpreta junto con Olivia de Havilland La Heredera, adaptación de Henry James.

Entrada la nueva década, enferma de colitis. Siempre fue propenso a la enfermedad, una diarrea
crónica por ejemplo, le permitió ahorrarse el servicio militar. Para paliar el dolor, empezará a abusar del alcohol y las pastillas.Su siguiente film importante será Un lugar bajo el sol (ganadora
de seis Oscar), donde conocerá a Elizabeth Taylor, su mejor amiga, y quien mejor entenderá la idiosincrasia de Monty.

Hitchcock se lo lleva a Quebec para interpretar al sacerdote acosado por el policía Karl Malden y por el secreto de confesión de un criminal en Yo confieso, de 1953.

De aquí a la eternidad es otro de sus films importantes gracias al empeño que tuvo su director Zinneman en que Monty lo protagonizara, junto con otras estrellas como Burt Lancaster y Frank Sinatra, con quien el actor se corrió unas buenas juergas. Estación Termini fue un arriesgado proyecto que une al productor de Hollywood David O.Selznick con el director neorrealista Vittorio de Sica, con un guión de Truman Capote y Cesare Zavattini, y Monty compartiendo pantalla con la musa de O. Selznick Jennifer Jones.

Por esta época, Monty rompe relaciones con la insoportable Rostova. En 1954, al salir de una fiesta en casa de Elizabeth Taylor, estrella su coche contra un poste de teléfonos, en un accidente gravísimo que le desfigura el rostro, lo hunde en la depresión y la bebida y lo mantiene alejado del cine durante muchos meses.

Con un rostro a salvo gracias a intervenciones de cirugía (aunque media cara le quedó semi paralizada), vuelve al candelero con films como El baile de los malditos (1957), o De repente el último verano (1959), en el rodaje de la cual Monty no deja de beber hasta que al director Joe Mankiewicz se le agota la paciencia. No lo echan del film gracias a la intervención de su amiga Elizabeth Taylor y de Katharine Hepburn.

Elia Kazan conseguirá mantenerlo sobrio durante la producción de Río Salvaje (1960), pero en Vidas rebeldes, de John Huston (1961), Monty ya está montado en su espiral descendente sin retorno, en un rodaje donde las otras dos estrellas Clark Gable y Marilyn Monroe se encuentran también en el ocaso de sus vidas. Monroe y Clift en concreto, apenas pueden recordar las líneas de diálogo en cada toma.

Hundido en sus conflictos personales y abandonado por sus amigos, hartos de su impredecible comportamiento, Clift borda su último momento cinematográfico de entidad en el film Vencedores y vencidos, donde durante tan solo diez minutos interpreta a una víctima de los experimentos de esterilización de los nazis. No fue este su último film, pero sí el mejor testamento posible. Ver al personaje de Clift (que rechazó el papel protagonista de fiscal y prefirió realizar este pequeño trabajo gratis) es verle a él mismo en su peor momento.

Morirá en 1966 de un infarto, justo cuando, gracias una vez más a Elizabeth Taylor, parecía que iba a salir a flote con un papel en el film Reflejos de un ojo dorado, que acabó interpretando Marlon Brando.

Por Marc Monje.

24.3.09

Yo Confieso.- carteles



En Hispanoamérica se llamó "Mi secreto me condena".

23.3.09

Revista Festival.- 23 mar 1953

Revista francesa que incluye un reportaje titulado "Nouvelles étoilés au ciel de 1950" (Nuevas estrellas bajo el cielo de 1950) que incluye a Montgomery Clift.



* Datos de la revista:

Vintage Magazine Jane Powell Montgomery Clift
Title: Festival
Original 1950
Date & Issue# MAR 23,1950 - #39
36 pages
Country and Language: France

22.3.09

De aquí a la eternidad.- novela



From here to eternity.- portada, contraportada (con foto y reseña del autor, James Jones) e interior. Edición: New York Charles Scribner’s Son 1951.

21.3.09

Modern Screen.- nov 1966

You are bidding on a vintage movie magazine titled "MODERN SCREEN"(NOV/1966)IN THIS MAGAZINE YOU WILL FIND THE FOLLOWING LENNON SISTERS(COVER+3PGS.+B/W PORTRAIT+3 B/W PHOTOS)/THE BEATLES"ARE THEY RIGHT ABOUT RELIGION"(2PGS.+2 B/W PHOTOS)/BURT WARD"BATMAN-I WATCHED MY WIFE GIVE BIRTH TO OUR BABY"(3PGS.+B/W PORTRAIT+3 LARGE B/W PHOTOS)/DAVID McCALLUM"THE MAN FROM UNCLE" & JILL IRELAND"THE DIVORCE STORY SHE COULD NO LONGER HIDE"(3PGS.+B/W PORTRAIT)/FRANK SINATRA & MIA FARROW(3PGS.+4 LARGE COLOR PHOTOS)/JULIE ANDREWS"THE LITTLE GIRL WHO TAUGHT JULIE ANDREWS HOW TO LOVE"(3PGS.+COLOR PORTRAIT+B/W PHOTO)/LUCI JOHNSON & PAT NUGENT"HOW THE NEWLYWEDS LIVE"(3PGS.+B/W PORTRAIT+2 B/W PHOTOS)/MONTGOMERY CLIFT & ELIZABETH TAYLOR"THE BOY I GREW UP WITH THE MAN I LOVED"(3PGS.+4 LARGE B/W PHOTOS)/NATALIE WOOD"THE ONLY MAN WHO CAN SAVE HER"(3PGS.+COLOR PORTRAIT)/PAUL NEWMAN"A MAN OF ACTION"(3PGS.+FULL COLOR PORTRAIT+4 LARGE B/W PHOTOS"1 PG. IS MISSING")/PHYLLIS DILLER"ARE YOU READY FOR PHYLLIS DILLER"(3PGS.+B/W PORTRAIT)/ROBERT VAUGHN(FULL COLOR PORTRAIT)/SAMANTHA EGGAR"THE BABY WHO STOLE THEIR HEARTS"(2PGS.+1/2 PG. B/W PORTRAIT+4 LARGE B/W PHOTOS)PLUS MUCH,MUCH MORE GREAT DEAL BID NOW THANKS

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20.3.09

Un lugar en el sol.- fotos de estudio con Liz (1)

Datos de la cuarta foto:

© John Springer Collection/CORBIS
Scene from A Place in the Sun
Actress Elizabeth Taylor plays Angela Vickers alongside Montgomery Clift's character George Eastman in the 1951 film A Place in the Sun.
Date Photographed: ca. 1951

18.3.09

Retrato (15)

Hasta en un Palm podemos encontrar una imagen de Montgomery Clift.

I Confess.- poster

Ver carteles españoles.

Like Montgomery Clift

It's building
this angst
thick black bile
a heavy weather


avenues empty
paths harden
this heat haze
can be grabbed


I sit in profile
staple clopping
framed by skylight
pin focused


she enters
a lead ball rolling
coffee buzzed
amphetamine brewed


i explain
she listens
in tongues
as usual


I repeat firmly
she grasps truth
and gathers
her thoughts


I step away
a shuffling boxer
arms aloft
to the charged street


pink blossom snows
from bowing trees
as i meander
like Montgomery Clift


to a place in the sun


Poema escrito por Ralph Dartford y publicado en
Write Out Loud.

17.3.09

Monty dreaming

En Internet se venden estas fundas de almohadas, que como podeos ver, esán personalizdas cn imágenws impresas de Montgomery Clift.
This is a brand new pillowcase, imprinted with the image shown in this listing. It will fit a standard sized pillow, about 22" x 33" in size, and the image is approximately 8" x 10" in size, imprinted on the middle of the front of the pillowcase. Those are the mundane details. Here's what sets this pillowcase apart...

The imprinting process used is called sublimation. This process requires specific pillowcases - mine are the softest and coziest you'll find - I'd compare them to your favorite t-shirt texture. Once you have this fantastic pillowcase, we use specialty inks and imprint them onto the fabric at high temperatures which literally imbed the ink into the fabric of the pillowcase. This process insures that your image will not fade away, wash off or... Die any other form of miserable death.

It's UV resistant too, so you could sit it in the sun and it would not fade. They are also washer and dryer safe.

One final detail about the pillowcase... It's made by the company responsible for the moisture wicking technology that a lot of sporting companies are now using. To put it simply - it pulls moisture away from you so that you stay dry and comfortable. This is a nice added bonus considering the sizzling images on these cases!

Last, but not least... I'm not sure I'll be carrying these for long. I have a few hundred in inventory and I may not offer more after that. The cost of this very high quality product makes it very difficult for me to offer it at a price many discerning ebayers consider to be reasonable. So, with that in mind - if you see one that you want, don't wait, you may not get a second chance. As with my other items, these can be customized and personalized.

16.3.09

Monty and Flip

Con Flip, el hijo de los McCarthy. Es una conocida foto aunque no se sabe la fecha, calculo que en torno a 1950.

15.3.09

Monty with glasses

En el rodaje de Raintree County

Escena de Lonelyhearts

Foto publicitaria de Freud

Con Marilyn (foto de Bruce Davidson)

14.3.09

Doctor Clift

En Suddenly last summer (De repente el último verano, 1959) Monty interpreta al doctor Crucowicz. En su vida personal, padecía de varias dolencias que le llevaban a un consumo masivo (y descontrolado) de todo tipo de pastillas: barbitúricos, sedantes, calmantes. Sus amigos e incluso los doctores que le trataban, coinciden en señalar su gran conocimiento de los medicamentos.

Él mismo bromeó al respecto diciéndole a sus amigos que se alegraba de interpretar por fin el papel de doctor:

- Tendré la oportunidad de poner en práctica mi capacidad de médico de cabecera.

13.3.09

Cuadernillo Ídolos del Cine: Introducción

Al hablar de este conocido actor del cine norteamericano nos encontramos ante el caso, insólito en las figuras de Hollywood, del galán que se ha fabricado su propia "leyenda negra". La base de su popularidad no está cimentada, como en muchos actores, en las gacetillas publicitarias, sino en el aislamiento y la soledad. Porque Montgomery Clift es, ante todo, un hombre reservado, retraído y poco conversador a quien atraen las escapadas solitarias y abruman las fiestas sociales. ¿Y dónde puede ir un hombre cuando empieza a huir de sí mismo?

Este es el caso concreto, pese a las complejidades que ofrece, del intérprete de "Un lugar en el sol", el hombre tachado de insociable y egoíst y al que comúnmente se le conoce con el sobrenombre de "El lobo solitario de Hollywood".

Monty cumplirá en octubre cuarnta años. Es muy inteligente y bien parecido; incluso posee un raro encanto: hombres y mujeres se sienten atraídos por su extraña personalidad. Artísticamente, hasta después de su último y reciente quebranto está considerado como unos de los más finos actores de Hollywood. La extraña habilidad que demuestra para concentrarse en sus personajes, poniendo siempre un poco de sí mismo en cada uno de ellos; su individualismo e intensidad interpretativa, difícilmente suprables, le han colocado en diversas ocasiones muy cerca del tan codiciado "Oscar".

Se le ha llegado a comparar con Marlon Brando, con el que coincide en muchos aspectos: ambos sienten la misma aficón por la soledad, tienen los mismos gustos refinados y experimentan igual indiferencia por la publicidad. Pero nada más. Porque mientras Marlon elige el atavío literario, Monty prefiere los trajes deportivos; porque mientras el primero no se cansa de repetir que es un genio, el segundo se considera el más modesto de los actores yanquis. Y eso que sus películas han sido en todos los casos fantásticos éxitos de taquilla.

¿Amado? ¿Odiado?

Continuará ...

Continuará.

11.3.09

Les légendes du cinéma

Una completa reseña biográfica y fílmica de una web francesa.

Edward Montgomery Clift naît 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska.

Il est le fils de Bill Clift, homme d'affaires, et d'Ehel Anderson, femme de la haute société. Il a une soeur jumelle: Roberta. Chez eux, l'argent coule à flots et vivent dans une somptueuse résidence. Pourtant, cette prospérité n'est qu'apparence: ses parents ne s'aiment plus.
Son père voyage à New York pour y faire frutcifier leur capital financier tandis qu'Ethel part avec les enfants. Pour les enfants, la séparation est difficile et les détruit psychologiquement. Ethel fait en sorte de leur offrir une éducation princière tout en menant une vie de reclus.
Aucun ne parvient à lier d'amitié durable. Montgomery en souffre particulièrement, d'autant plus qu'il est le seul homme dans la maison. En effet, il vit avec sa mère, sa soeur et une femme de ménage.

A 9 ans, sa santé est déjà fragile: il est victime d'une grave infection et doit garder le lit plusieurs semaines. La crise boursière de 1929 met fin à cette vie princière. Malgré 4 années de travail, Bill ne parvient plus à rétablir ses affaires. La petite famille doit rentrer au domicile familiale.

Ce rapprochement le rassure et le soulage. En particulier, sa mère est toujours aussi tyrannique en présence de son mari. Il en profite pour révéler à ses parents son attirance pour le monde du théâtre.

Il rencontre par la suite le directeur d'une troupe de Saratosa. Il lui demande un rôle dans sa nouvelle pièce : “As husband go”. Impressionné par son assurance, le directeur capitule. La pièce obtient un peu de succès. Bill devient dès lors son impresario, il le fait engager par Theron Bramberger qui dirige aussi un théâtre de Stockridge.

En cette occasion, il ne joue plus les amateurs: la pièce doit être montée à Broadway : “Fly away from house”. La 1ère a lieu le 15 janvier 1935: c'est un grand succès !! Mais sa mère s'inquiète pour son fils, surtout qu'elle ne peut plus exercer sa tyrannie.

Elle décide donc de le suivre partout où il va et surveille les actrices qui lui tournent autour. Montgomery s'en fiche, il est conscient de son homosexualité. Mais il n'ose pas l'avouer à sa mère et préfère le lui cacher.

Il mène sa carrière avec enthousiasme, il est à nouveau engagé pour une pièce: “Jubilee”. Le spectacle tient l'affiche pendant 5 mois et les critiques sont unanimes: il va rapidement se faire un nom.

Il enchaîne avec “Your obedient husband” et 2 autres pièces: “Dame nature” et “La mère”. Mais déjà Montgomery supporte de moins en moins la présence d'Ethel qui commence à lui imposer ses amis masculins. Cependant, il ne parvient pas à la supprimer de sa vie, comme s'il avait besoin de cette présence rassurante.

Il décide de changer d'air, il part se reposer au Mexique et développe une passion dévorante: la cuisine locale !! Il se nourrira presque exclusivement de viande hachée tout au long de sa vie.

A son retour de vacances, il fait la connaissance d'Alfred Lunt et Lynn Fontanne. Ces derniers sont à la recherche d'un comédien suseptible d'interpréter leur fils Erik dans “Ther shall be no night”. Il est engagé de suite. La 1ère a lieu le 29 avril 1940. La pièce est jouée pendant 2 années.

Dès que la pièce a finit d'être jouée, Elia Kazan lui propose de jouer dans “The Skin Of Our Teeth” mais le ce dernier est hostile aux homosexuels. Mais lorsqu'il voit les performances de l'acteur, il se contredit et l'enguage !! C'est grâce à Elia Kazan qu'il arrive enfin à se débarrasser de sa mère.

Devenu libre, il mène sa vie comme il l'entend. Malgré tout, il n'est pas heureux. Il n'arrive pas à vivre sans une présence féminine. C'est alors qu'il rencontre Mira Rostova, une comédienne d'origine russe, qui exercera une influence prépondérante sur sa carrière.

En mai 1942, il est contraint d'abandonner la pièce d'Elia Kazan : il est terrassé par une crise de colite qui lui vaudra plusieurs semaines de convalescence. Dès lors, il commence à se gaver de toutes sortes de médicaments mélangés à de l'alcool, la vodka en particulier.

Face au succès, les producteurs ne peuvent pas l'oublier. La MGM lui propose de jouer dans “Mrs Minniver” et un contrat de 7 ans. Il refuse net !! Il s'enguage pour 4 autres pièces de théâtre. Les majors reviennent régulièrement le réclame avec des contrats toujours plus attractifs. Mais il ne change pas d'avis: il ne tient pas à s'enchaîner avec une firme.

A cette époque, il fait la connaissance de Ricky, un homosexuel issu du milieu théâtrale. Au début, leur liaison reste secrète. Cette dernière est occultée par l'actrice Libby Holman, avec un passé sulfureux. Tous 2 s'affichent ensemble, buvant et se droguant mais sans plus.

A la fin des années 40, Clift impose au cinéma une interprétation qui modifie définitivement l’image du héros américain. Aux antipodes de la virilité monolithique, il révèle des émotions, des doutes, qui troublent et motivent son jeu: grâce à lui, ces personnages deviennent pensants, complexes, nuancés et vulnérables.

Durant l'été 1946, on lui propose de tourner dans “La Rivière Rouge” d'Howard Hawks aux côtés de John Wayne. L'avantage c'est qu'il n'est rattaché à aucun studio. Mais entre lui et Hawks les rapports sont tendus.

A la fin du tournage, il part pour New York où il prend des cours à l'Actor's Studio. Il entretient une relation avec Ann Lincoln et la met au courant de sa bisexualité. Elle n'y prête pas attention mais tout se complique lorsqu'elle tombe réellement amoureuse. Mais lui renoue avec Ricky et elle décide de le quitter.

Pour “Red River” (1948), l’affrontement avec John Wayne est tout à fait emblématique. Marlon Brando et James Dean, qui s’en inspirent, ajoutent à la vulnérabilité la fameuse touche rebelle. Si Brando se défendra d’avoir été influencé, mais simplement intrigué, Dean le revendiquera en signant: Jimmy Clift Dean.

En 1951, il est révélé au grand public pour son interprétation dans “Une Place Au Soleil” avec sa future grande amie Elizabeth Taylor. C'est la première de leur 3 collaborations. En 1957, il tourne à nouveau ensemble dans “L'Arbre De Vie” et en 1959 dans “Soudain, L'Eté Dernier”.

Par la suite, Montgomery Clift sera pour toute une génération de comédiens une référence, un modèle intègre et résolu. Jusqu’à son avant-dernier film “Freud, Passions Secrètes” (1962), il ne sera jamais caricaturé.

En 1956, la mort de son protégé James Dean lui arracha le coeur : il vomit littéralement dans la rue. Rentrant d'un dînner chez Elizabeth Taylor, il est victime à son tour d'un accident de la route. C'est 2 tragédies combinées il sombre dans la dépression, il abuse de l'alcool et des drogues: il n'est plus que l'ombre de lui-même.
En 1958, il refuse le rôle de Brick Politt aux côtés d'Elizabeth Taylor dans “La Chatte Sur Un Toît Brûlant”, oeuvre forte de Tennessee Williams qui value une renommée mondiale à son remplaçant Paul Newman.

Il continuât pendant quelques années à exister tel un corps sans âme refusant de reconnaître dans le reflet renvoyé par la glace l'homme séduisant qu'il avait été. Ce visage, il avait fallu le remodeler après l'accident: les muscles du côté gauche étaient morts, la mâchoire supérieure restait en place grâce à un fil métallique, le nez, brisé, fut refait, 4 dents avaient sauté.

Il a entretenu dès le début des années 50 jusqu'à sa mort, une sorte d' “amitié amoureuse” avec Elisabeth Taylor amitié qui, en raison des préférences de l'acteur, ne fut jamais concrétisée charnellement. Lorsqu'il tourna “Freud Passion Secrètes” (1962), le tournage ne se passa pas comme prévu: le réalisateur n Huston n'adhérait pas aux théroies freudiennes: le film est bâclé tout au long, Montgomery n'éspèrant plus rien en tirer. Forcément, le film fut un échec commercial retentissant et l'acteur ne vit plus de scénarios arrivés pendant 4 ans.

Devenu un corps sans âme, les producteurs le jette aux oubliettes. Mais Elizabeth Taylor ne l'oublit pas et tient à aider son ami: elle l'exige comme partenaire pour le tournage de “Reflets Dans Un Oeil D'Or” en mettant son salaire en jeu soit 1 million de dollars.

Afin de prouver qu'il “mérite” ce rôle, il doit à nouveau montrer ses preuves de comédiens. Il est donc contrait d'apparaître dans une petite production franco-allemande: ”Espion” (1966). Il joue l'espion en question mais il est déjà très affaiblit par l'alcool et les drogues, les conditions de tournage dégradent encore sa santé. En effet, à la fin du tournage il ne pèse plus que 50 kilos et son corps réagit mal.

Son infirmier personnel le découvre dans son lit mort. Marlon Brando l'a remplacé lors du tournage et devint le partenaire d'Elizabeth.

Clift s'est éteint le 23 juillet 1966 à New York d'une crise cardiaque.

Retrouvez son étoile au Walk of Fame au numéro 6104 sur Hollywood Boulevard

Une de ces citations :

Je garde ma famille hors de ma vie publique parce que ce peut être un ennui terrible
pour eux. Qu'est-ce que ma mère va dire à des étrangers de toute façon? Que
j'étais un bébé mignon et qu'elle est terriblement fière de moi ? Et alors ?
Qui s'inquiète
?

10.3.09

Fotos personales (10).- en la sobremesa

En esta foto se ve a Montgomery Clift fumando distendido tras la comida. Suponemos que él era el que había dado buena cuenta de la sandía, dejándola sin pepitas :D. Se le ve una toalla o quizás un albornoz blanco y encima una camisa beige. No sé la fecha de la foto, calculo que en torno a 1958, pues aún no se le ve deteriorado.

Esta foto es más completa de esta otra:

Cuando la publiqué me pareció una postal por lo coloreada que la vi. Sin duda la primera es más real, muy nítida, donde vemos hasta los ojos claros de Monty. Eso sí, se la hicieon en movimiento porque la mano que sostiene el cigarro aparece borrosa.

9.3.09

I Confess.- programa alemán

Este programa alemán de I Confess (en alemán Ich beichte, se mantuvo el significado original) es de 1968 así que debe ser de una reposición o de cuando se estrenó en la Rda.

8.3.09

Monty niño.- fotos



1.- verano de 1922, Omaha
2.- Hendaya, 1929
3.- sin fecha

7.3.09

Quién fue Montgomery Clift

Montgomery Clift fue un actor norteamericano que desarrolló su carrera entre finales de los años 40 y mediados de los 60. De un total de 17 películas, tuvo una carrera irregular diferenciándose claramente en ella sus inicios y papeles estelares que tuvo en los 50 del final de su vida. Para muchos, el más lento suicidio en vivo que ha experimentado Hollywood.

Aunque acudió a las clases del mítico Actor's Studio y casi se le considera cofundador, Montgomery Clift ha pasado a la historia del cine por ser uno de los primero referentes jóvenes de actuación. Siendo el primero cronológicamente en edad y en irrumpir en escena (Red River/Río Rojo, 1948) pronto sería asociado a Marlon Brando y James Dean.


Su estilo interpretativo es bien diferente, debiéndose principalmente a la propia sensibilidad de Monty, como era conocido, y por sus inicios teatrales. A los 12 años se subió por vez primera a un escenario quedando fascinado por ese mundo y encontrando en el una vía de escape a la tormentosa personalidad que se fue fraguando.

A los 18 años ya triunfaba en Broadway y prolongó una brillantísima carrera teatral mientras recelaba de las ofertas que empezaron a llegarle del cine.

En sus inicios, su educación exquisita y su porte aristocrático se vieron ideales para encarnar papeles de aire románticos, del perfecto galán. Pero él nunca quiso acatar las férreas normas de los estudios, le enfurecía que consideraran al actor una mera mercancía de ahí que siempre fijara su residencia en Nueva York, detestara Hollywood y se empeñara en revisar los guiones.

Los personajes de Monty Clift son jóvenes inadaptados e inconformistas pero es su neurosis y no la sociedad los que les hace estar “fuera del sistema”. Pese a estar exento del servicio militar y por tanto no participar en la II Guerra Mundial, interpretó en numerosas ocasiones el papel de soldado. El más representativo es su interpretación del joven soldado Prewitt sometido pero nunca doblegado a las intransigencias de sus superiores. Es el alegato que muestra De aquí a la eternidad, una grandiosa superproducción dramática dirigida con acierto por Fred Zinnemann.

La vida personal de Monty Clift fue tortuosa, ambigua y de tintes autodestructivos debido a su angustia vital e hipersensibilidad. Procedente de una familia acomodada, su madre anheló durante toda su vida a que la reconocieran como hija legítima y protegió sobremanera a Monty.

El estrellato de Monty Clift fue fulminante. Nominado como mejor actor por su segunda película (The search/Los ángeles perdidos, 1948; que se estrenó antes) fue considerado más que una joven promesa, una estrella cinematográfica con un potente ingrediente sexual para las fans de la época.

Esa presión acabó desestabilizando su frágil personalidad acuciada por su temor a ser homosexual, aspecto que nunca llegó a reconocer

Físicamente tuvo lo que se suele llamar una mala salud de hierro. En 1956 sufrió un aparatoso accidente de coche que le desfiguró el rostro y acentuó su tormentoso estilo de vida de alcohol y barbitúricos.

Montgomery Clift estaba dotado, qué duda cabe de una gran belleza. Su pelo negro con ese tupé característico que no le abandonaría y sus pobladas cejas negras contrastaban con la blancura de su piel y sus rasgos finos y delicados. Era de una belleza sideral con un rostro sumamente expresivo y una mirada penetrante, comunicativa como pocas, profunda e inconmensurable.

Me gusta destacar de él lo buen conversador que era, divertido, de personalidad arrolladora y atrayente.

Generaciones coetáneas y venideras (Newman, McQueen, Pacino) están en deuda con él no sólo por romper con el inmovilismo de la industria del cine sino por la galería de personajes que nos dejó: de jóvenes honestos, personajes ambiguos donde la perversidad la muestra con una pincelada y unos matices sutiles, hombres forjadores de esperanza, y en general aquellos héroes que son maltratado físicamente y cuyo espíritu permanece inquebrantable.

Escrito por About MC.

5.3.09

Sesión de fotos (11): comentarios

Estas imágenes no corresponden a ninguna escena de la película Red River (Río Rojo, 1948) aunque Montgomery Clift aparezca totalmente caracterizado como Matt Garth, sino que fueron tomadas por la revista Life durante el rodaje de la misma.

En ella lo vemos de pie sonriente liando un cigarrillo o en cuclillas con sexy ademán de humedecer el papel de tabaco.

Datos de la foto:

(dice que aparece con patillas victorianas para el filme The Heiress pero Red River se rodó en 1946, me pregunto si se vistió con esas ropas en agosto de 1948 para promocinar el western que se estrenaba el 30 de septimbre, por lo que no pertenecerían al rodaje)
Actor Montgomery Clift wearing Victorian sideburns for film "The Heiress" dressed in cowboy costume while rolling cigarette.Location: CA, USDate taken: August 1948Photographer: J. R. EyermanSize: 1280 x 1253 pixels (17.8 x 17.4 inches)

Sesión de fotos (12): vaquero sonriente

Fotos realizadas por la revista Life. Hay controversia acerca del momento en que fueron realizadas. Ver comentarios.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
Su carrera comprende 17 títulos entre 1948 y 1966. Trabajó con los grandes directores (Hawks, Hitchcock, Stevens, Zinnemann, Kazan, Huston, Wyler) y las grandes estrellas (Lancaster, Marilyn Monroe, Katherine Hepburn, Brando, Wayne, Elizabeth Taylor especialmente) de entonces.
The Right Profile
Lyric
Say, where did I see this guy?
In red river?
Or a place in the sun?
Maybe the misfits?
Or from here to eternity?

Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!

New York, New York, New York, 42nd street
Hustlers rustle and pimps pimp the beat
Monty Clift is recognized at dawn
He aint got no shoes and his clothes are torn

I see a car smashed at night
Cut the applause and dim the light
Monty's face is broken on a wheel
Is he alive? can he still feel?

Everybody say, is he all right?
And everybody say, whats he like?
Everybody say, he sure looks funny.
Thats...Montgomery Clift, honey!

Nembutol numbs it all
But I prefer alcohol

He said go out and get me my old movie stills
Go out and get me another roll of pills
There I go again shaking, but I aint got the chills